Sinds enkele jaren onderzoek ik hoe alternatieve tools in de muziekproductie een manier kunnen zijn om vrouwelijke artiesten en artiesten uit gender minderheden te emanciperen. Tijdens dit onderzoek heb ik artiesten geïnterviewd die aan de rand van de technologie werken, waarbij ik heb gemerkt dat alternatieve tools hen een diepere verbinding met hun praktijk geven. Er schuilt iets heel bevrijdends in het gebruik van interface-VST’s met vreemde interfaces. Met tools die niet zo gangbaar zijn, is het makkelijker om geluiden te maken die niet op andere geluiden lijken. Om geluid of muziek vanuit een heel vreemde hoek te bekijken. Vervolgens ben ik mijn eigen tools gaan bouwen met Puredata en heb ik elektronica geleerd om een synthesizer te bouwen. Sommige van deze doe-het-zelftechnologieën voor muziekproductie kunnen echter behoorlijk technisch zijn, waardoor ze ondoorzichtig en moeilijk te leren zijn. In die zin vereisen ze nogal wat privileges en een grote investering in tijd om ze te kunnen leren. Toch denk ik dat alternatieve muziektechnologieën veel potentieel hebben, omdat ze vaak goedkoper of gratis zijn in het geval van F/LOSS-software (free and/or open source). Bovendien bieden ze een creatieve paradigmaverschuiving, aangezien technologie het creatieve proces sterk beïnvloedt. De systemen die we gebruiken zeggen veel over ons en zijn vaak sterk verweven met de kunst die we liefhebben en produceren. Door onze eigen technologische systemen te bouwen, worden we onafhankelijker en kunnen we ons emanciperen van de grote verhalen. Ik zou dit onderzoek graag voortzetten in het tekhnē-residentieprogramma.

In mijn eerdere werk richtte ik me vooral op het ontwerpen en bouwen van hardwareapparatuur of het gebruik van PureData en Supercollider. Dit zijn geweldige manieren om je eigen geluiden vanaf nul op te bouwen. Als je je werk echter wilt delen en door anderen wilt laten gebruiken, heb je enige technische kennis nodig. Bovendien kan het nog steeds vrij duur zijn om zelf een apparaat te repliceren en te bouwen. Voor mij is de collectiviteit die delen genereert erg belangrijk in feministische en queer kringen. Voor deze residentie wil ik onderzoek doen naar het begrip toegankelijkheid in doe-het-zelf-tools, zodat individuen gemakkelijker toegang krijgen tot alternatieve technologieën. Ik denk dat het coderen van VST’s (Virtual Studio Technologies) een goede manier is om te beginnen, omdat ze compatibel kunnen worden gemaakt met alle muziekcompositiesoftware. Hoewel de meeste bedroomstudio-producers zich een laptop kunnen veroorloven, heeft niet iedereen opnamemateriaal. VST’s waren een grote stap in het toegankelijk maken van zeer dure apparatuur, omdat ze hardwareapparatuur kunnen nabootsen terwijl ze in een DAW draaien. Ze hebben muziekproductie gedemocratiseerd door muzikanten en producers betaalbare en flexibele tools te bieden. Daarom wil ik tijdens deze residentie leren hoe ik een VST kan programmeren en tegelijkertijd een volledige documentatie van mijn proces opstellen: “DIY-tools worden ontworpen en herontworpen in de praktijk, en door interactie.” (Anja Groten, Making Matters, a vocabulary for collective arts, 2022). Ik kijk er dan ook naar uit om methoden te verkennen om deze reis te delen als een integraal onderdeel van mijn residentie.

Evenement in het kader van tekhnē, gefinancierd door de Europese Unie. De standpunten en meningen zijn echter uitsluitend die van de auteur(s) en geven niet noodzakelijkerwijs die van de Europese Unie of het Europees Agentschap voor Onderwijs, Culturele Zaken en Sport (EACEA) weer. De Europese Unie en EACEA kunnen hiervoor niet aansprakelijk worden gesteld.