De leidraad van Darsha Hewitts residentie is haar interesse in hoe en waar we de grens tussen didactiek en kunst kunnen vervagen. Ze gelooft sterk in het (ondervertegenwoordigde) format van de ‘performatieve workshop’ en het vermogen ervan om de dichotomie tussen leren en onderwijzen te overstijgen en affectieve ontmoetingen met experimentele klank te creëren.

Tijdens haar verblijf bij Q-02 zal ze een Open Hardware Sound-project voor live DIY-elektronica ontwikkelen. Het concept is om een toegankelijke versie van haar live elektronische performance 20 Oscillators in 20 Minutes te herconfigureren en te bouwen – een werk dat technologie op een open en levendige manier wil demystificeren. Ze wil een prototype Performance Kit creëren met alle materialen, technische documentatie en notatie die nodig zijn om het werk te interpreteren en uit te voeren. Het doel is om dit project zo toegankelijk mogelijk te maken, zodat het kan worden gedeeld met diverse groepen (d.w.z. mensen zonder enige muzikale/technische opleiding en ook voor kunstenaars met ervaring in DIY-elektronica). Ze zal composities uitproberen, een partituur en technische tekeningen ontwikkelen en misschien een instructievideo maken. Uitwisselingen met de gemeenschap zouden van onschatbare waarde zijn en haar in staat stellen om het werk gezamenlijk uit te proberen en gaandeweg feedback te krijgen.

Darsha Hewitt (CA/DE) is een interdisciplinaire kunstenaar die de materiële politiek van muziek en geluid onderzoekt. Ze maakt elektromechanische geluidsinstallaties, tekeningen, audiovisuele werken, instructievideo’s, sculpturale installaties en performatieve workshops die technologische verwikkelingen en hun implicaties voor mens en ecologie onderzoeken.

Vanuit een media-archeologisch perspectief verkent ze geluid voorbij zijn sonische parameters door middel van de deconstructie van afgedankte technologie. Ze richt zich op de ethiek van (geplande) veroudering en de praktijken van technologie die de consumptiemaatschappij weggooit als een manier om systemen van macht, economie en controle op te sporen die inherent zijn aan sociaal-technologische infrastructuren.

Naast reverse engineering, restauratie en esthetische experimenten met historisch belangrijke muziektechnologie, werkt ze samen met gepensioneerde technici uit de industrie om verdwijnende stilzwijgende kennis te leren, die ze integreert in haar studio-onderzoek en deelt binnen de context van kunst en doe-het-zelf-technologie.

Residentie in het kader van tekhnē, gefinancierd door de Europese Unie. De standpunten en meningen zijn echter uitsluitend die van de auteur(s) en geven niet noodzakelijkerwijs die van de Europese Unie of het Europees Agentschap voor Onderwijs, Cultureel en Jeugdzaken (EACEA) weer. De Europese Unie en EACEA kunnen hiervoor niet verantwoordelijk worden gesteld.