ablation

L’accordéon, comme tout objet, porte une mémoire collective : une accumulation d’histoires individuelles, de souvenirs historiques et culturels entremêlés au fil du temps. Mais que se passe-t-il lorsque cet objet est démonté ? À quel stade d’érosion l’instrument cesse-t-il d’être physiquement lui-même pour devenir autre chose ?

Le projet trouve son origine dans la mémoire individuelle et l’héritage familial de Carlo, accordéoniste et performeur originaire de Castelfidardo (Italie), une ville reconnue internationalement pour son industrie de fabrication d’accordéons. ablation est une recherche qui explore la mémoire qu’un objet conserve même après son érosion. Comme une ablation cardiaque, la mémoire (re-cordis, “retour au cœur”) de la manière dont l’instrument sonnait autrefois, de ceux qui l’ont fabriqué, s’efface peu à peu jusqu’à ne devenir qu’un écho. L’utilisation de blocs d’anches* spécifiques, autrefois partie intégrante de deux accordéons ayant accompagné Carlo depuis son enfance, devient un acte rituel de mémoire — une mémoire qui n’appartient pas seulement à son propriétaire, mais aussi à tous ceux qui ont interagi avec ces objets en les fabriquant, en les jouant ou en les écoutant.

Le projet de recherche consiste en la création et le développement technique d’un instrument musical dans lequel les blocs d’anches, séparés du corps physique de l’accordéon, deviennent les protagonistes de l’exploration sonore. Activés de manière non conventionnelle, au moyen de petits moteurs électriques munis de ventilateurs générant des flux d’air, ils font vibrer les anches. Les voix de l’accordéon résonnent ainsi comme des entités spatialisées, indépendantes et détachées du soufflet unique qui définit traditionnellement l’instrument.

Le développement technique et artistique du projet a été réalisé lors de la phase de prototypage en collaboration avec le compositeur et musicien électronique Jacopo Cenni (Italie), donnant naissance à une première machine sonore : huit moteurs électriques équipés de ventilateurs, contrôlés individuellement via Arduino, capables d’activer quatre blocs d’anches d’accordéon et les différentes hauteurs de leurs anches.

*blocs d’anches : cadres en bois dans lesquels les anches sont insérées, chacun possédant sa propre ouverture qui leur permet de vibrer lorsqu’elles sont activées par un flux d’air.

Carlo Sampaolesi (*1997, IT) is an accordionist and performer based in Brussels. His interest in sound and its relationship with space and time have led him to deepen the timbral and spectral research of his instrument, undertaking a series of collaborations and commissions with composers such as: Francesca Verunelli, Stefano Gervasoni, Dmitri Kourliandski, Gavin Bryars, Giulia Lorusso, Maurizio Azzan, Carlo Elia Praderio, Mattia Clera, and many others. He has performed at numerous festivals including the TransArt Festival, Klarafestival (Bozar), Darmstadt Ferienkurse Festival, Festival ArteScienza, iMAL Brussels, Miry Conzertsaal, Festival Traiettorie, Festival Pontino, Festival Orizzonti, Le Strade del Suono Festival, Premio Internazionale della Fisarmonica città di Castelfidardo (PIF), and many others, giving concerts in Germany, Austria, France, Belgium, Holland and Albania. He has performed with important ensembles and orchestras such as the Neue Vocalsolisten, mdi ensemble, FontanaMIX Ensemble, Opificio Sonoro, Orchestra del Teatro “La Fenice” in Venice, Eutopia Ensemble, Dedalus Ensemble and others, also working with artists such as Claron McFadden, Lucy Railton, Jessie Cox, Catherine Lamb and others. He also works as organiser and artistic director of the PNE.UMA – Contemporary Accordion Festival.

Jacopo Cenni (1995) is a composer, multimedia artist and performer. His work explores the relationship between the body and sound art, adopting an ecosystemic approach to musical composition. His pieces have been presented at, among others, La Biennale di Venezia (IT), ICMC Boston (US), Darmstadt Festival (DE), Glasgow Science Centre (UK), Festival Chigiana (IT), ZiMMT Leipzig (DE), MA/IN Festival (IT), Festival Luigi Nono (IT), XXVI CIM Turin (IT) and AGON (IT). An interest in multidisciplinarity and collaborative practice has led him to contribute to projects at institutions such as the Festival d’Aix-en-Provence (FR), Musik Installationen Nürnberg (DE) and Teatro Out Off (IT). In parallel, Cenni works in experimental theatre as a composer and sound-and-light designer, taking part in productions staged at Pirelli Hangar Bicocca (IT), Nau Ivanow (ES), Teatro Basilica Roma (IT). He has attended courses, lectures and masterclasses with, among others, L. Ronchetti, S. Steen-Andersen, R.Sounders, P. Manoury, J.La Barbara, M.Gourfink, M. Lanza, K. Tazelaar, J-L. Hervé. Cenni is currently enrolled on the PhD programme in New Musical Languages at the Conservatoire of Cesena (IT). His project investigates the implications of embodiment within contemporary instrumental and vocal practice and develops an integrated environment for computer-assisted musical and choreographic composition.