Dit improvisatie-trio bestaat uit twee duo’s, Jack Wright (saxofoon) en Agnès Palier (stem), die voor het eerst speelden in Parijs in 2005, en Agnès Palier en Olivier Toulemonde (akoestische objecten), met veel concerten in Europa en een cd op hun naam. Met z’n drieën tourden ze in herfst 2006 Frankrijk, Duitsland en Zwitserland. In zomer 2007 deden ze de East Coast in de Verenigde Staten aan (Burlington VT, Portland ME, Boston, Providence, Brooklyn, Philadelphia, Easton, Baltimore, Washington DC), in 2008 speelden ze nog op het ContemporaneaMente-festival in Italië.

HOQUETS (McCloud Zicmuse, François Schulz & Maxime Lê Hùng)

HOQUETS is een Brussels artisanaal collectief rond muziek en kunst, een instrumentale taal creërend met hergebruikte of zelfgemaakte materialen, gebaseerd op een zoektocht naar de muzikaliteit van dagdagelijkse objecten. Tijdens de residentie, wil HOQUETS het experimenteren met en ontwikkelen van autonome muzikale vormen verder uitdiepen om te komen tot een volledige automuzikale entiteit. Gefascineerd door de Fibonacci-reeks, Chartreuse-likeur en de geschiedenis van de Belgische staat, hoopt HOQUETS hun resultaten met jullie te delen.

HOQUET : Procédé rythmique qui consiste à répartir une à une entre plusieurs voix ou instruments en alternance les notes d'une ligne mélodique. Apparu vers la fin du XIIIe siècle, le hoquet connut une grande vogue dans l'Ars nova du XIVe siècle, où il fut surtout utilisé comme « coda » dans les parties terminales ; de moins en moins employé par la suite, il disparut à peu près de la polyphonie vers 1530. On en retrouve un équivalent moderne dans certaines formules d'accompagnement orchestral dites « contre-temps », introduites dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. La symphonie classique ou l'opéra verdien ne dédaignent pas d'en faire usage, mais c'est surtout dans les musiques militaires ou les orphéons que s'est implantée sa suprématie. On a parfois donné le nom de « hoquet » comme titre à certaines pièces du XIVe siècle qui en faisaient usage ; l'un des plus célèbres est le Hoquet David de Guillaume de Machaut, comportant 2 voix riches en hoquets sur une 3e voix en teneur. (Extrait du Dictionnaire de la Musique, Larousse, 2005)



Olivier Toulemonde
set de table/acoustic objects

Olivier Toulemonde, saxofonist van opleiding, wijdt zich aan electro-akoustische muziek en improvisatie sinds 1994. In datzelfde jaar richtte hij mee het Collectif Ishtar (Bourg-en-Bresse) op. Hij begon aan zijn eerste stukken musique concrète in de studio Collectif & Cie (Annecy).
Hij beoefent de improvisatie in zijn meest vrije vorm met in zijn werk een sterke band met het luisteren, klankonderzoek en projectie in de ruimte. Hij speelt met klankobjecten (keukeninstrumenten, plastieken bekers, polystyreneblokken, knikkers, plateaus, CB-antennes, veren, …). Daarnaast werkt hij ook met een dispositief samengesteld uit lange veren (gemaakt door Les Ressorts de Roubaix) en opgespannen draden. Het geheel is versterkt met contactmicrofoons, om te werken op de resonantie van het metaal. Hij maakt ook klankopnames voor concerten, radio of video.

http://www.olivier-toulemonde.com


McCloud Zicmuse

I am an intermedia artist who translates possibilities into reality. I come from a combination of traditional education and self-directed learning & life experiences. This composite of knowledge allows me to express and develop ideas skillfully through various media. I work primarily with music, installations, graphic design, textiles, & film. The unifying factor in the work is that of giving form to, and sharing the present: the ephemeral moment. My projects range from personal, autobiographical projects, to large scale cooperative installations.
My collaborative projects transform reality by building communities and architectures that give a plastic form to the limited time and temporary societies in which they are created. My personal projects seek to document my momentary experiences on this earth, to share with fellow human beings, and to manufacture items for which I have immediate need such as hats, clothes or bags.
My projects are always based on the materials at hand and people who work with me. My goal is to make art that is a learning experience for myself and those who collaborate with me.


http://www.zicmuse.com


Agnès Pallier

After formative years highlighted by classical singing, French songs, Jazz (Teaching Diploma from National School Music and Dance - Evry-France) Agnès Palier has been devoting herself to free improvisation. Besides a long term collaborations, she met and performed with many artists, musicians, visual artists and dancers, in Europe and North America.

http://www.agnes-palier.net


Jack Wright

After teaching at Temple University in the 1960s and leaving academia in the early 1970s to engage in radical politics and community organizing, by the late 1970s Wright directed his energies into music. He is one of a very small group of musicians in North America that has played improvised music exclusively since the 1970s. Through years of near constant touring, often performing for audiences in cities and towns where improvised music had never before been heard, he came to be regarded as something of an underground legend. He has deliberately eschewed the conventions and socio-aesthetic limitations of musical careerism to pursue his own vision. Although his de-professionalized approach sets him apart from most musicians at his level of accomplishment, his art has always grown, expanded, and synthesized new information. He is unquestionably an original and virtuosic saxophonist, a master improviser who is deeply lyrical, with humor never far away.

Today Wright tours frequently in Europe and North America (and in Japan in 2006), making new musical and human connections, bringing European musicians to the U.S. and bringing musicians everywhere together. His inspiration has provided crucial impetus to hundreds of musicians. His vast list of collaborators includes some “name” luminaries (William Parker, Axel Dorner, Michel Doneda, Andrea Neumann, Denman Maroney, Bhob Rainey to name a few) but more significant are the many obscure greats he has played with. He has made over 40 recordings (many published on his own Spring Garden label), performed in over 20 countries, and written extensively and insightfully about music and society for journals such as Improjazz (France) and Signal to Noise (US).

http://www.springgardenmusic.com


François Schulz

http://www.francoisschulz.net


Maxime Lê Hùng

http://www.matamore.net